Matrixunordnung

Teilnehmer Katja Felle, Vita Kolar, Blaž Rojs

kuratiert von Sara Nuša Golob Grabner

Der Begriff "Post-Internet" wird im Bereich Kunst und Design verwendet, um Praktiken zu bezeichnen, die das Internet und seine Ästhetik nicht mehr als etwas Neues, sondern als allgegenwärtigen Bestandteil des Alltags behandeln, der vollständig mit unserem physischen Leben verschmolzen ist. Typischerweise betonen Post-Internet-Ästhetik Nostalgie für die frühe Internetkultur, lebendige Farben, perfekt übermäßig aufwendige Bilder oder umgekehrt Pixelation. Oft besteht der Zweck dieser Art von Ästhetik darin, die nostalgische Ironie des Konsumismus (z. B. Vaporwave) hervorzurufen, das Gefühl hervorzuheben, dass nichts mehr einfach definierbar und "real" ist, und die Unendlichkeit des Internets zu betonen, das die Fähigkeiten und Grenzen des biologischen Körpers übersteigt und über uns als höhere Macht wacht. Eines der Unterscheidungsmerkmale des Post-Internets ist der Glitch, der den Status eines besonderen visuellen Symbols in der zeitgenössischen Kunst angenommen hat. Rosa Menkam präsentiert in ihrem Werk The Glitch Moment(um) ganz zu Beginn des Buches 8 Regeln des Glitch Studies Manifesto. Grob gesagt, so sagt er, steht Unordnung für die Unvollkommenheit jedes Versuchs der Perfektion, die Möglichkeit, neue Kombinationen zu entdecken, Katharsis durch Desintegration und vor allem die Akzeptanz der Tatsache, dass nichts ohne Fehler geschehen kann und dass dieser Fehler der Weg sein kann, wie jede Medienform in einen kritischen Hypertrophiezustand versetzt werden kann, um ihre innere Politik zu kritisieren. Es ist passend, das Wort Hypertrophie zu verwenden, das im Allgemeinen eine Vergrößerung der Größe einzelner Zellen bezeichnet, was wiederum zu einer Vergrößerung von Geweben oder Organen führt. In dieser Ausstellung erweitern sich die Bilder, flackern, intensivieren sich und erwachen in brillanten Farben zum Leben. Die vorgestellten Künstler navigieren durch die post-internetische Ästhetik mit visueller Sättigung, Maximalismus und der Verkörperung des Nicht-Physischen durch die physische Geste des Künstlers. Die Ausstellung fungiert als Mini-Manifest gegen visuelle Stille, Reinigung und die Trennung in Online- und physische Realität.

Auf den Ölgemälden aus der Cloud-Serie bewegt sich Katja Felle von zuvor bekannten, fragmentierten digitalen Bildern zu einer abstrakten Verschmelzung von Formen und der Grenzenlosigkeit digitaler Räume. Die vollständige Fluidität der digitalen Cloud deutet auf die Perfektion der Speichertechnologie hin, die jedoch ohne Vermittlung und Aktivierung menschlichen Gedächtnisses und Gesten latent ist, ein eigener Zweck und in einem Interspace schwebt, in dem Informationen nahtlos ineinander fließen, bevor menschliches Eingreifen auftritt. Beim manuellen Malen von Bildschirmbildern in der klassischen Sfutato-Technik tritt zwangsläufig ein Fehler auf, der der vollkommenen Glattheit widerspricht, zu der die Zeit, in der digitale Inhalte immateriell sind (Zeit nach Kassetten, Disketten, CDs), tendenziell sind. Die Wandteppiche hingegen kommunizieren mit Pixelation, die durch Fadeneinfügung realisiert wird. Rauschen, Wiedergabefehler und die Unfähigkeit, Farben gleichmäßig auf dem Bildschirm darzustellen, stehen im Dialog mit einem der ältesten Kunstgenres und verlangsamen die Datenübertragungsgeschwindigkeit auf das Tempo eines Menschen.

Im Bereich der digitalen Bildgebung hat Vita Kolar einen erkennbaren Stil geschaffen, der oft parallel zu (elektronischer) Musik entsteht. Er betritt die Schöpfung durch eine Atmosphäre, die die unendlichen Möglichkeiten von Wachstum, Veränderung und Grenzenlosigkeit zwischen Schichten, Geräuschen und Farben widerspiegelt. Jedes geschaffene Werk kann der Ausgangspunkt für eine neue Variation sein, für die Rekontextualisierung des Bildes entsprechend dem Gefühl. So erhalten die Gemälde eine fast organische Qualität und bilden eine einheitliche Geschichte im Portfolio des Künstlers, mit unzähligen Quellen, die in mystischen digitalen Landschaften wirbeln. Die Bilder sind mit einem rein malerischen Ansatz in Bezug auf Farbe, Komposition, Linien und stilistische Unterscheidungen des Künstlers geschaffen. Zum Teil die Nostalgie der 90er Jahre des letzten Jahrhunderts, als die Welt in Farben und wilden Mustern leuchtete und das Internet mit einer Fülle neuer Möglichkeiten für visuellen Ausdruck experimentierte. Beim Betrachten der Werke von Vita Kolar ist es schwer, Synästhesie zu vermeiden, da die Motive von Klang, Bewegungen und Texturen inspiriert sind, die die Tür zur Welt des Spiels und der Lebendigkeit öffnen.

Durch Reduktion und Rekonstruktion schafft Blaž Rojs teilweise mimetische Werke, die zwischen Abstraktion und Figuration bewegen. Es behandelt ein grundlegendes Phänomen der zeitgenössischen visuellen Kultur: das Verschwinden von Beweissicherheit. In seinen Gemälden gibt es keinen Unterschied zwischen realen und fiktiven Quellen: Er fragt sich, ob solche Unterschiede überhaupt noch eine Rolle spielen. Indem er diese Kategorien auslöscht, spiegeln seine Gemälde die subjektive Beziehung des Individuums zu Wahrheit, Erinnerung und visuellen Informationen wider, die unser tägliches Leben prägen. Wir betrachten die Bilder durch das Prisma von Unvollkommenheit und Desintegration. Die zentralen Motive werden mit Abschnitten anderer, teilweise realisierter Bilder überschwemmt, die sich der ursprünglichen Information aufdrängen und deren Integrität negieren. An manchen Stellen gehen Informationen völlig verloren und hinterlassen große Lücken. Ein Porträt kann nur als eine Menge von Farbtönen auf dem CMYK-Farbraum dargestellt werden und ist durch ein kathodisches Rauschgitter schwer zu erkennen. In Rojs' Werk geht Stabilität verloren und ein neues, kollektives Bild des Bewusstseins entsteht, das die Realität als ständigen Fluss und Veränderung durch frei verfügbaren Einfluss behandelt.