Poremećaj matrice

sudionici Katja Felle, Vita Kolar, Blaž Rojs

kurirala Sara Nuša Golob Grabner

Pojam "post-internet" koristi se u području umjetnosti i dizajna za prakse koje internet i njegovu estetiku više ne tretiraju kao nešto novo, već kao sveprisutni dio svakodnevnog života koji je potpuno spojen s našim fizičkim životima. Tipično, post-internetska estetika ističe nostalgiju za ranom internetskom kulturom, živopisnim bojama, savršeno pretjerano razrađenim slikama ili, obrnuto, pikselizacijom. Često je svrha ovakve estetike donijeti nostalgičnu ironiju povezanu s konzumerizmom (npr. vaporwave), istaknuti osjećaj da ništa više nije jednostavno definirano i "stvarno" te naglasiti beskonačnost Interneta, koji nadilazi mogućnosti i ograničenja biološkog tijela i nadzire nas kao višu silu. Jedna od prepoznatljivih značajki post-Interneta je greška, koja je poprimila status posebnog vizualnog simbola u suvremenoj umjetnosti. Rosa Menkam, u svom djelu The Glitch Moment(um), na samom početku knjige iznosi 8 pravila Manifesta o proučavanju grešaka. Otprilike, kaže on, nered predstavlja nesavršenost bilo kakvog pokušaja savršenstva, mogućnost otkrivanja novih kombinacija, katarzu kroz dezintegraciju i, iznad svega, prihvaćanje činjenice da se ništa ne može dogoditi bez pogrešaka, te da pogreška može biti način na koji se bilo koji medijski oblik može dovesti u kritično stanje hipertrofije kako bi se kritizirala njezina unutarnja politika. Prikladno je koristiti riječ hipertrofija, koja općenito govori o povećanju veličine pojedinačnih stanica, što dovodi do povećanja tkiva ili organa. Na ovoj izložbi slike se šire, trepere, pojačavaju i oživljavaju u sjajnim bojama. Istaknuti umjetnici navigiraju post-internetskom estetikom s vizualnom zasićenošću, maksimalizmom i utjelovljenjem ne-fizičkog kroz fizičke geste umjetnika. Izložba funkcionira kao mini-manifest protiv vizualne tišine, pročišćenja i podjele na online i fizičku stvarnost.

Na uljanim platnima iz serije Cloud, Katja Felle prelazi s prethodno poznatih, fragmentiranih digitalnih slika na apstraktnu fuziju formi i neograničenosti digitalnih prostora. Potpuna fluidnost digitalnog oblaka aludira na savršenstvo memorijske tehnologije, koja je, međutim, bez posredovanja i aktivacije ljudske memorije i geste, latentna, cilj sama po sebi, i pluta u međuprostoru gdje informacije neprimjetno teku jedna u drugu prije ljudske intervencije. Kod ručnog slikanja slika na ekranu klasičnom sfumato tehnikom neizbježno se događa pogreška, koja je u suprotnosti s savršenom glatkoćom do koje je razdoblje kada je digitalni sadržaj nematerijalan (vrijeme nakon kaseta, disketa, CD-ova) obično ima. Tapiserije, nasuprot tome, komuniciraju pikselizacijom, ostvarenom umetanjem niti. Šum, pogreške u reprodukciji i nemogućnost ravnomjernog prikaza boja na ekranu u dijalogu su s jednim od najstarijih umjetničkih žanrova i usporavaju brzinu prijenosa podataka na brzinu čovjeka.

U području digitalnog snimanja, Vita Kolar stvorila je prepoznatljiv stil, koji se često stvara paralelno s (elektroničkom) glazbom. Ulazi u stvaranje kroz atmosferu koja odražava beskrajne mogućnosti rasta, promjene i bezgraničnosti između slojeva, zvukova i boja. Svako djelo može biti polazište za novu varijaciju, za rekontekstualizaciju slike prema osjećaju. Na taj način slike stječu gotovo organsku kvalitetu i tvore jedinstvenu priču u umjetnikovom portfoliju, s bezbrojnim medijima koji se vrte u mističnim digitalnim krajolicima. Slike su stvorene isključivo slikarskim pristupom boji, kompoziciji, liniji i stilskoj posebnosti umjetnika. Djelomično nostalgija za devedesetima prošlog stoljeća, kada je svijet sjajio bojama i divljim uzorcima, a Internet eksperimentirao s obiljem novih mogućnosti za vizualni izraz. Pri promatranju djela Vite Kolar, teško je izbjeći sinesteziju, jer su motivi nadahnuti zvukom, pokretima i teksturama koje otvaraju vrata svijetu igre i živosti.

Redukcijom i rekonstrukcijom, Blaž Rojs stvara djelomično mimetička djela koja se kreću između apstrakcije i figuracije. Bavi se temeljnim fenomenom suvremene vizualne kulture: nestankom dokazne sigurnosti. U njegovim slikama nema razlike između stvarnih i izmišljenih izvora: pita se jesu li takve razlike uopće uopće važne. Brisanjem tih kategorija, njegove slike odražavaju subjektivni odnos pojedinca prema istini, sjećanju i vizualnim informacijama koje oblikuju naše svakodnevne živote. Gledamo slike kroz prizmu nesavršenosti i raspadanja. Središnji motivi preplavljeni su dijelovima drugih, djelomično ostvarenih slika koje se nameću izvornim informacijama i negiraju njihovu cjelovitost. Na nekim mjestima informacije su potpuno izgubljene, ostavljajući za sobom široke praznine. Portret se može prikazati samo kao skup nijansi na CMYK kolor gamutu i teško ga je vidjeti kroz katodnu šumnu mrežu. U Rojsovom radu gubi se stabilnost i pojavljuje se nova, kolektivna slika svijesti koja stvarnost tretira kao stalni tok i promjenu kroz slobodno dostupni utjecaj.