Mátrixzavar

résztvevők: Katja Felle, Vita Kolar, Blaž Rojs

kurátor: Sara Nuša Golob Grabner

A "posztinternet" kifejezést a művészet és a design területén olyan gyakorlatokra használják, amelyek az internetet és annak esztétikáját már nem újnak, hanem a mindennapi élet mindenütt jelenlévő részének tekintik, amely teljesen összefonódik a fizikai életünkkel. Általában a poszt-internet esztétika inkább a korai internetkultúra iránti nosztalgiát, élénk színeket, tökéletesen túlbonyolult képeket, vagy fordítva, a pixelezést is kiemeli. Gyakran az ilyen esztétika célja, hogy előhozza a fogyasztói élethez kapcsolódó nosztalgikus iróniát (pl. vaporwave), kiemelni azt az érzést, hogy már semmi sem egyszerűen meghatározható és "valós", valamint hangsúlyozza az internet végtelenségét, amely túllép a biológiai test képességein és korlátain, és felsőbb hatalomként vigyel ránk. Az internet poszt egyik megkülönböztető jellemzője a hiba, amely a kortárs művészetben különleges vizuális szimbólummá vált. Rosa Menkam a The Glitch Moment(um) című művében a könyv elején bemutatja a Glitch Studies Manifesto 8 szabályát. Nagyjából azt mondja, a rendetlenség bármilyen tökéletességi kísérlet tökéletlenségét, új kombinációk felfedezésének lehetőségét, a szétesésen keresztüli katarszist, és mindenekelőtt annak elfogadását, hogy semmi sem történhet hibák nélkül, és ez a hiba lehet az út, amellyel bármely médiumforma kritikus hipertrófia állapotba kerülhet, hogy bírálhassák belső politikáját. Helyénvaló a hipertrófia szó használata is, amely általában az egyes sejtek méretének növekedésére utal, ami szövetek vagy szervek növekedéséhez vezet. Ebben a kiállításban a képek kitágulnak, pislákolónak, felerősödnek, és ragyogó színekben élnek meg teljesen. A bemutatott művészek vizuális telítettséggel, maximalizmussal és a nem fizikai megtestesítővel navigálnak a posztinternetes esztétikában. A kiállítás egy mini-manifesztóként működik a vizuális hallgatás, a megtisztulás és az online és fizikai valóság közötti megosztás ellen.

A Cloud sorozat olajvásznain Katja Felle a korábban ismert, töredezett digitális képektől a formák és a digitális terek határtalanságának absztrakt fúziójába lép. A digitális felhő teljes folyékonysága a memóriatechnológia tökéletességére utal, amely azonban az emberi memória és gesztus közvetítése és aktiválása nélkül rejtőzködik, önmagában cél, és egy olyan intertérben lebeg, ahol az információ zökkenőmentesen áramlik egymásba az emberi beavatkozás előtt. A klasszikus sfumato technikával a képernyőképek kézi festésében elkerülhetetlenül hiba történik, amely ellentmond annak a tökéletes simaságnak, amelyre a digitális tartalom megfoghatatlan időszaka (kazetták, floppy lemezek, CD-k utáni idő) hajlamos lenni. A faliszőttek ezzel szemben pixeleződéssel kommunikálnak, amelyet cérnabeépítéssel valósítanak meg. A zaj, a lejátszási hiba és a színek egyenletes megjelenítésének hiánya a képernyőn az egyik legrégebbi művészeti műfaj párbeszédben áll, és lelassítja az adatátvitel sebességét egy emberi tempóra.

A digitális képalkotás területén a Vita Kolar egy felismerhető stílust alkotott, amelyet gyakran párhuzamosan alkotnak az (elektron) zenével. Olyan légkörön keresztül lép be a teremtésbe, amely tükrözi a növekedés, változás és a rétegek, zajok és színek közötti végtelen lehetőségeket. Minden létrehozott mű kiindulópontja lehet egy új variációnak, a kép újraértelmezésének az érzés szerint. Így a festmények szinte organikus minőséget nyernek, és egységes történetet alkotnak a művész portfóliójában, számtalan kiadványsal a misztikus digitális tájakban kavarogva. A képeket pusztán festői megközelítéssel hozták létre a szín, kompozíció, vonal és a művész stílusbeli megkülönböztetése tekintetében. Részben a múlt század 90-es éveinek nosztalgiája volt, amikor a világ színekben és vad mintákban ragyogott, és az internet rengeteg új vizuális kifejezési lehetőséget próbált ki. Vita Kolar műveit nézve nehéz elkerülni a szinesztéziát, mivel a motívumokat hang, mozgások és textúrák ihlették, amelyek megnyitják az utat a játék és az élet világába.

A redukció és rekonstrukció révén Blaž Rojs részben mimetikus műveket hoz létre, amelyek az absztrakció és a figuráció között mozognak. A kortárs vizuális kultúra alapvető jelenségével foglalkozik: a bizonyítékos bizonyosság eltűnésével. Festményeiben nincs különbség a valós és a fiktív források között: azon töpreng, vajon ezek a különbségek egyáltalán számítanak-e. Ezeknek a kategóriáknak a törlésével festményei tükrözik az egyén szubjektív kapcsolatát az igazsággal, emlékezettel és vizuális információkkal, amelyek formálják mindennapi életünket. A képeket a tökéletlenség és a szétesés prizmáján keresztül nézzük. A központi motívumokat elárasztják más, részben megvalósított képek részei, amelyek ráerőltetik magukat az eredeti információra és semlegesítik annak integritását. Egyes helyeken az információ teljesen elveszik, így ásító terek maradnak hátra. Egy portré csak a CMYK színgálán színhalmazként lehet ábrázolni, és nehéz látni katód zajrácson keresztül. Rojs munkáiban a stabilitás elveszik, és egy új, kollektív tudatossági kép jelenik meg, amely a valóságot folyamatos áramlásként és változásként kezeli, amely szabadon elérhető befolyáson keresztül jelenik meg.