Çrregullimi i matricës

pjesëmarrësit Katja Felle, Vita Kolar, Blaž Rojs

kuruar nga Sara Nuša Golob Grabner

Termi "post-internet" përdoret në fushën e artit dhe dizajnit për t'iu referuar praktikave që trajtojnë internetin dhe estetikën e tij jo më si diçka të re, por si një pjesë e kudondodhur e jetës së përditshme që është krejtësisht e shkrirë me jetën tonë fizike. Në mënyrë tipike, estetika post-internet tenton të nxjerrë në pah nostalgjinë për kulturën e hershme të internetit, ngjyrat e gjalla, imazhet e përpunuara në mënyrë të përsosur ose, anasjelltas, pikselimin. Shpesh, qëllimi i kësaj lloj estetike është të sjellë ironinë nostalgjike që lidhet me konsumizmin (p.sh., vala e avullit), të nxjerrë në pah ndjenjën se asgjë nuk është më thjesht e përcaktuar dhe "reale" dhe të theksojë pafundësinë e internetit, i cili kapërcen aftësitë dhe kufizimet e trupit biologjik dhe na vëzhgon si një fuqi më e lartë. Një nga tiparet dalluese të post-internetit është defekti, i cili ka marrë statusin e një simboli të veçantë vizual në artin bashkëkohor. Rosa Menkam, në veprën e saj The Glitch Moment(um), paraqet në fillim të librit 8 rregullat e Manifestit të Studimit të Glitch. Përafërsisht, thotë ai, çrregullimi përfaqëson papërsosmërinë e çdo përpjekjeje për përsosmëri, mundësinë e zbulimit të kombinimeve të reja, katarsin përmes shpërbërjes dhe, mbi të gjitha, pranimin e faktit se asgjë nuk mund të ndodhë pa gabime, dhe se gabim mund të jetë mënyra në të cilën çdo formë mediatike mund të sillet në një gjendje kritike hipertrofie për të kritikuar politikën e saj të brendshme. Është e përshtatshme të përdoret fjala hipertrofi, e cila në përgjithësi flet për një rritje të madhësisë së qelizave individuale, e cila çon në një rritje të indeve ose organeve. Në këtë ekspozitë, imazhet zgjerohen, dridhen, intensifikohen dhe marrin jetë në ngjyra të shkëlqyera. Artistët e paraqitur lundrojnë në estetikën post-internet me ngopjen vizuale, maksimalizmin dhe mishërimin e jo-fizikes përmes gjestit fizik të artistit. Ekspozita funksionon si një mini-manifest kundër heshtjes vizuale, pastrimit dhe ndarjes në realitet online dhe fizik.

Në kanavacat e vajit nga seria Cloud, Katja Felle kalon nga imazhet dixhitale të njohura më parë, të fragmentuara në një shkrirje abstrakte të formave dhe pakufishmërisë së hapësirave dixhitale. Rrjedhshmëria e plotë e resë dixhitale aludon në përsosmërinë e teknologjisë së kujtesës, e cila, megjithatë, pa ndërmjetësimin dhe aktivizimin e kujtesës dhe gjestit njerëzor, është latente, një qëllim në vetvete dhe noton në një hapësirë ndërhyrëse ku informacioni rrjedh pa probleme në njëri-tjetrin përpara ndërhyrjes njerëzore. Në pikturimin manual të imazheve të ekranit në teknikën klasike sfumato, ndodh në mënyrë të pashmangshme një gabim dhe bie ndesh me butësinë e përsosur në të cilën priret periudha kur përmbajtja dixhitale është e paprekshme (koha pas kasetave, disketave, CD-ve). Sixhadetë, në të kundërt, komunikojnë me pikselim, të realizuar nga futja e fijeve. Zhurma, gabimi i riprodhimit dhe pamundësia për të shfaqur në mënyrë uniforme ngjyrat në ekran janë në dialog me një nga zhanret më të vjetra të artit dhe ngadalësojnë shpejtësinë e transferimit të të dhënave në ritmin e një njeriu.

Në fushën e imazheve dixhitale, Vita Kolar ka krijuar një stil të dallueshëm, i cili shpesh krijohet paralelisht me muzikën (elektronike). Ai hyn në krijim përmes një atmosfere që pasqyron mundësitë e pafundme të rritjes, ndryshimit dhe pakufishmërisë midis shtresave, zhurmave dhe ngjyrave. Çdo vepër e krijuar mund të jetë pikënisja për një variacion të ri, për rikontekstualizimin e imazhit sipas ndjenjës. Në këtë mënyrë, pikturat fitojnë një cilësi pothuajse organike dhe formojnë një histori të unifikuar në portofolin e artistit, me pika të panumërta që rrotullohen në peizazhe dixhitale mistike. Imazhet janë krijuar me një qasje thjesht piktoreske ndaj ngjyrës, kompozimit, linjës dhe dallimit stilistik të artistit. Pjesërisht, nostalgjia e viteve '90 të shekullit të kaluar, kur bota shkëlqente në ngjyra dhe modele të egra, dhe interneti eksperimentoi me një bollëk mundësish të reja për shprehje vizuale. Kur shikon veprat e Vita Kolar, është e vështirë të shmangësh sinestezinë, pasi motivet janë të frymëzuara nga tingulli, lëvizjet dhe teksturat që hapin derën për botën e lojës dhe gjallërisë.

Duke reduktuar dhe rindërtuar, Blaž Rojs krijon vepra pjesërisht mimetike që lëvizin midis abstraksionit dhe figuracionit. Ai merret me një fenomen themelor të kulturës vizuale bashkëkohore: zhdukjen e sigurisë provuese. Në pikturat e tij, nuk ka dallim midis burimeve reale dhe imagjinare: ai pyet veten nëse dallime të tilla kanë ende rëndësi. Duke fshirë këto kategori, pikturat e tij pasqyrojnë marrëdhënien subjektive të individit me të vërtetën, kujtesën dhe informacionin vizual që formësojnë jetën tonë të përditshme. Ne i shikojmë imazhet përmes prizmit të papërsosmërisë dhe shpërbërjes. Motivet qendrore janë të përmbytura me seksione imazhesh të tjera, pjesërisht të realizuara që imponohen në informacionin origjinal dhe mohojnë integritetin e tij. Në vende, informacioni humbet plotësisht, duke lënë pas hapësira të gërryera. Një portret mund të përfaqësohet vetëm si një grup nuancash në gamën e ngjyrave CMYK dhe është e vështirë për t'u parë përmes një rrjeti të zhurmës katodike. Në punën e Rojs, stabiliteti humbet dhe shfaqet një imazh i ri, kolektiv i ndërgjegjes, i cili e trajton realitetin si një rrjedhë dhe ndryshim të vazhdueshëm përmes ndikimit të disponueshëm lirshëm.